KATARZYNA GRABIŃSKA

Choreograf, pedagog, producent, prezes i założyciel Fundacji Tańca i Sztuki ARToffNIA, założyciel i opiekun artystyczny Pracowni Tańca PRYZMAT, założyciel i dyrektor artystyczny  Olsztyńskiego Teatru Tańca, wraz z zespołem buduje zawodową scenę teatru tańca w Olsztynie. Absolwentka Uniwersytetu Ekonomicznego w Krakowie, Hogeschool AVANS w Bredzie (Holandia), szkoły choreografii scenicznej Artystyczna Alternatywa (Kraków), od 2021 certyfikowana nauczycielka jogi, RYT-200 akredytowanym przez Yoga Alliance (Lakshmirising School of Yoga and Wellness w Kostaryce), uczestniczka licznych konferencji, warsztatów w Polsce i zagranicą m.in. w Ireland Theatre of Dance (Irlandia), Northern School of Contemporary Dance (UK), Batsheva Dance Company (Izrael), Vertigo Dance Company (Izrael), Yasmeen Gooder Company (Izrael), Stage Festival International DARC (Francja), Deltebre Dans Festival (Hiszpania). Organizator i koorydnator licznych projektów edukacyjnych i artystycznych.

Niejednokrotnie nagradzana przez prezydenta miasta Olsztyna, Marszałka Województwa, Fundację Środowisk Twórczych i podczas festiwali otrzymując indywidualne nagrody za choreografię oraz stypendia artystyczne, laureatka konkursu Kobieta Sukcesu Warmii i Mazur 2018.

Jako choreograf stale współpracuje z instytucjami kultury: Filharmonią Warmińsko-Mazurską, Olsztyńskim Planetarium oraz Teatrem im. S. Jaracza w Olsztynie (realizacja choreografii między innymi oper: „Jaś i Małgosia” w reżyserii Włodzimierza Nurkowskiego, „Amahl i nocni Goście” oraz „Sztukmistrz z m.Lublina” w reżyserii Janusza Kijowskiego ). Spektakle w jej choreografii prezentowane były między innymi podczas XXII Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego "Rożdestwenski parad" (spektakl „the Selfies” Sankt Petersburg/ Rosja 2015), festiwalu ALTOFEST (spektakl „the Selfies” Neapol/Włochy 2017).

Otrzymała nagrodę w postaci rezydencji artystycznej w międzynarodowym konkursie „Of Death and Dying” organizowanym przez Associazione Culturale Dello Scompiglio (Toskania/Włochy 2018). W ramach rezydencji powstał spektakl „Over Ground”, który został zaprezentowany dwukrotnie we Włoszech, w ramach programu “Scena dla Tańca 2020”, w projekcie "Naj(BLIŻEJ) - Olsztyński Teatr Tańca na scenach Warmii i Mazur”, podczas festiwalu Warsaw Dance Days (Warszawa 2019) oraz Gdańskiego Festiwalu Tańca (Gdańsk 2020). Spektakl „Pan Kejk” w jej choreografii został wyselekcjonowany i zaprezentowany na Małej Platformie Tańca (Gdańsk 2019), jest spektaklem sieciującym w ramach Polskiej Sieci Tańca, a także zdobył nagrodę specjalną – stypendium artystyczne IMiT-u za profesjonalną pracę choreograficzną (Kielce 2018).

Dziś eksperymentuje, stawia na fuzje różnych form, skupiając się na doświadczaniu oraz poszukiwaniu własnego wyrazu scenicznego.

TATIANA ASMOLKOVA
Przygodę z tańcem rozpoczęła w wieku 5 lat. Pochodzi z Rosji. W wieku 10 lat los sprawił, że trafiła do prężnie działającego zespołu tańca, korzystającego ze wszystkich istniejących na ten czas technik i współpracującego z wybitnymi rosyjskimi choreografami. Pozostała w zespole 15 lat. Juz tam rozpoczęła praktykę instruktora, studiując równocześnie w College Kultury i Sztuki na wydziałach pedagogiki tańca i reżyserii (dyplom pedagoga tańca). Przez 5 lat kierowała założonym przez siebie Teatrem Mody i Tańca.  Współpracowała jako tancerka również z grupą tańca estradowego „Wenecja"(Rosja) i CirkusKroneBalet (Niemcy).

W międzyczasie ukończyła Sankt-Petersburską Państwowa Akademie Kultury (dyplom choreografa) i Katedrę Teorii i Historii Sztuki Akademii Baletu Rosyjskiego im. A. J. Waganowoj (dyplom krytyka i historyka sztuki w zakresie choreografii). Obecnie jest doktorantką Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk. 

Od 18 lat jest choreografem w teatrze im. S. Jaracza w Olsztynie i wykładowcą dyscyplin choreograficznych w Policealnym Studium aktorskim im. A. Sewruka. Robiła choreografie do spektakli w Bydgoszczy, Krakowie, Kielcach, Słupsku. Prowadzi od lat zajęcia dla uczestników Studium Teatralnego przy Towarzystwie Kultury Teatralnej i Teatrze Jaracza i liczne warsztaty. Specjalizuje sie w rożnych technikach (taniec klasyczny, jazzowy, historyczny, narodowy).
Posiada uprawnienia instruktora rekreacji ruchowej Reebok University.

Od 2011 r. współpracuje z Pracownią Tańca PRYZMAT w zakresie warsztatu tańca klasycznego, broadway jazzu, realizując również wspólne projekty min. cykliczne spotkania sztuki tanecznej - OWARTA SCENA TAŃCA oraz projektu LATO w TEATRZE - TANIEC.

ANNA JANCZAREK
Z wykształcenia pedagog, animator kultury. Swoją przygodę z ruchem rozpoczęła w wieku 6 lat w Szkole Mistrzostwa Sportowego na zajęciach gimnastyki. Przez 12 lat związana była z olsztyńskim Zespołem Pieśni i Tańca Radość, najpierw jako tancerka, później jako instruktor i choreograf. Uczestniczyła w wielu projektach tanecznych opartych na tańcu klasycznym, tańcach narodowych, a także folklorze warmińskim. W tym czasie nabyła wiele umiejętności związanych z pracą w zespole tanecznym. Brała udział w licznych festiwalach w Polsce i za granicą (Francja, Belgia, Niemcy, Wielka Brytania, Włochy). W trakcie studiów na UWM była zaangażowana w działa teatru studenckiego. W międzyczasie nabyła uprawnienia wychowawcy i kilkakrotnie opiekowała się grupami dziecięcymi na koloniach. W trakcie 5-letniego pobytu w Irlandii zainteresowała się tańcem irlandzkim – Set Dancing, co zaowocowało licznymi występami scenicznymi. Ukończyła również 2-stoponiowy kurs Salsy.

Od 2015 roku rozpoczęła współpracę z Pracownią Tańca Współczesnego Pryzmat najpierw jako tancerka Grupy Pryzmat 30+ (Dinozaury), z którymi zdobyła I miejsce na Ogólnopolskim Przeglądzie zespołów Tanecznych Karnawał Dance Fest w Białymstoku, następnie jako instruktor tańca grup reprezentacyjnych oraz seniorów. Instruktor pilates MAT 1,2,3 w szkole Greta’s Pilates oraz w Australian Pilates Method Association z Bogna Janik Forbes. Trener Terapii Tańcem i Analizy Ruchu w Ośrodku Terapii Tańcem i Ruchem IBA. Trener Zoga Movement Introduction.

Uczestniczyła w wielu warsztatach m.in. z Anną Piotrowską, Anną Krysiak, Natalią Iwaniec, Małgorzatą Mielech, Elżbietą i Grzegorzem Pańtak, Małgorzatą Ziółkowską, Gregiem Puchalskim, Andrzejem Morawiec, Natalią Oniśk, Łukaszem Wójcik, Gosią Mielech, Iwoną Olszowską, Maciejem Kuźmińskim, Marion Sparber, Alanem Fuentes-Guerra.

Obecnie jako tancerka Olsztyńskiego Teatru Tańca występowała w spektaklach choreografa i reżyserki Katarzyny Grabińskiej („ The Selfies”, „Gra o taniec”, „Pan Kejk”, „Nie-uprzejmość w operze”, „Over Grand”), Antonelli Boccadamo („Nienasycenie”), Anny Rubiroli („Poruszony Las”). Gosi Mielech („MOA”), Anny Krysiak (“Nowa Ziemia”). Zdobyła wyrózneinie w konkursie choreograficznym “MY DANCE” 2022. Współpracowała z reżyserami Agnieszką Kołodyńską-Iglesias oraz Tomaszem Czaplarskim. Współtwórca czterech odcinków „OTT/m2. Za OTT/m2 odc. 1- otrzymała wyróżnienie w ogólnopolskim konkursie The BestOff // On-line za Najlepszy Projekt Teatru Niezależnego On-line. Wraz z Aleksandrą Salej współchoreograf i współreżyser spektaklu „ Mapa Twarzy” powstałego w samach projektu „Seniorzy w teatrze tańca”.

Taniec jest dla niej pasją, ale również regularną pracą, przy czym ważna jest samodyscyplina. 

MAGDALENA ZIÓŁKOWSKA

Przygodę z tańcem rozpoczęła w wieku 6 lat i kontynuuje ją do dziś. Taniec towarzyski, dziecięcy zespół "Bemolki", disco, a wreszcie Zespół Tańca Współczesnego "Paradoks", w którym tańczyła przez 8 lat. Następnie czasy studenckie spędziła w Zespole Pieśni i Tańca "Kortowo" Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego, gdzie często tańczyła partie solowe i duety. Ukończyła Wydział Geodezji i Gospodarki Przestrzennej w Olsztynie i z tym kierunkiem związała swoją pracę zawodową. W Mazowieckim Centrum Kultury i Sztuki w Warszawie zdobyła dyplom instruktora tańca.

Uczestniczka wielu festiwali międzynarodowych oraz warsztatów tanecznych. W 2018 roku szkoliła swój warsztat podczas Summer Intensive w Portugalii, a także była stażystką na Stage International Chateauroux we Francji.

Szkoliła się pod okiem m. in. Mileny Jurczyk, Hanny Chojnackiej, Michaela Cassana, Erica Bacona, Christophera Hugginsa, Anne Marie Porras, Angelo Monaco. W latach 2012-2015 instruktor i choreograf zespołu Modern Powerdance. Od 2017 roku jest pedagogiem i choreografem w Pracowni Tańca Pryzmat.  Prywatnie mama dwóch córeczek, które również tańczą w Pryzmacie.

Zawsze uśmiechnięta i kontaktowa, bardzo lubiana przez swoje tancerki. Największą satysfakcję sprawia jej obserwowanie rozwoju tanecznego młodzieży.

MAŁGORZATA LUBIENIECKA

Pedagog i choreograf  Pracowni Tańca Pryzmat oraz grupy tańca  współczesnego  „jaGUzz”  Warszawskiego  Studia  Tańca,  od  roku 2001  była  pedagogiem  tańca  jazzowego  w  Studio  Taneczno - Aktorskim   Hanny  Kamińskiej  przy  Państwowej  Szkole  Baletowej  w  Warszawie;

W  latach 1982 – 1991 tańczyła   w  zespole  tańca  „Radość” w  Olsztynie.

W  latach  1991 – 1995  w  zespole  tańca   współczesnego  „Paradox”  w  Olsztynie pod kierunkiem Jolanty  Grabowskiej  - zespół  zdobywał  nagrody  w  kategoriach  formacji „Dance- Show”, w tym  II miejsce  na Mistrzostwa  Europy   w  Bremen   w  Niemczech   oraz  V miejsce w  Mistrzostwach  Świata  Dunejwarosz  na Węgrzech, poza tym wielokrotnie  I  miejsce  w  mistrzostwach  Polski  Formacji Show – Dance.  

Następnie w latach 1995 – 2000  szkoliła się pod kierunkiem pedagogów  Państwowej Szkoły Baletowej w  Warszawie w  sztuce  tańca klasycznego  oraz  współczesnego w  Studio  Taneczno -Aktorskim   Hanny  Kamińskiej  przy  Państwowej  Szkole  Baletowej.

W  latach  2001 – 2017  stworzyła  choreografie  do  etiud  tanecznych jazzowego  i  modern - jazz, których  premiery  odbyły  się  w  Teatrze  na  Woli  w  Warszawie,  między innymi :  „Bitter Moon” do muz. Y. Tiersen  ( choreografia  została  wyróżniona  na  przeglądzie  tanecznym  SPONTAN 2009 r. oraz Asteriada  2009 r.oraz  otrzymała  III  miejsce  na  Mistrzostwach Świata  produkcji  tanecznych  IDO, w Mikołajkach  2013 r. )  „Ulice Marakeszu”  muz. Hans Zimmer , „Królestwo Niebieskie”  do muz. Williams`a, „Sen Nocy letniej” do muz. Ludowico Einaudi, „Trzy  Kolory” do muz. Z. Preisnera i wiele innych.

 Brała  udział   w  projektach  choreograficznych  pt. :  „ Słuchając  Gerswina”, którego  premiera  odbyła się   w  Teatrze  na  Woli w  2005 r.,  autorką  spektaklu  była  Hanna  Kosiewicz, „Zagubione w  tańcu”, którego  premiera  odbyła   się w  amfiteatrze Państwowej Szkoły Baletowej w  Warszawie  w  2004 r., tańczyła  również  w  wielu  choreografiach  tańca  współczesnego  i  jazzowego  autorstwa min. Jolanty  Grabowskiej,  Alassana  Watt`a , Hanny Kamińskiej,  Henryka  Jeża, Julii  Matuszewskiej,  Urszuli Skośkiewicz, Eduarda Bablidze, Marka  Zajączkowskiego, Bartka Zyśka. W   marcu 2017 r. premierę  miał  spektakl  neoklasyczny w  trzech  odsłonach pt.  „Memory House”, „Drops” oraz „Intersections” w  choreografii  Eduarda  Bablidze.

ALEKSANDRA JAWORSKA-KOKOT - zawodowa tancerka i choreografka, od 2011 roku założycielka i właścicielka szkoły tańca Natural Dance – Strefa Tańca Aleksandry Jaworskiej. Jest twórczynią autorskiego stylu tanecznego Natural Dance – tańca naturalnego czerpiącego inspirację z natury. Specjalistka od tańca jazzowego i modern. Uwielbia style latynoamerykańskie oraz taniec w powietrzu tzw. Aerial Dance oraz Aerial Hoop. W swoim dorobku zawodowym posiada doświadczenia wieloletniej pracy na stanowisku solistki i nauczyciela tańca jazzowego w Kieleckim Teatrze Tańca. Ukończyła między innymi:

Wyższe studia magisterskie na kierunku pedagogicznym

Studium choreograficzne

Zdobyty zawód artysty tancerza ZASP

kurs instruktorski Aerial Jogi;

kurs nauczyciela Pilates;

kurs choreoterapii w pracy z grupą;

liczne warsztaty z tańca jazzowego i modern

warsztaty „Eksplorując Laban Bartenieff Movement System;

warsztaty tańca GAGA;

kurs masażu intuicyjnego z oddechem;

kurs bioenergoterapii uzdrawiania pranicznego.

instruktorski kurs MDM z oddechem

tygodniowy obóz Qi Gong

Prowadzi zajęcia dla dzieci i młodzieży z zakresu tańca klasycznego, modern-jazz undeground, broadway jazz oraz gimnastykę w hamaku Aerial. Dla dorosłych posiada ofertę specjalną łączącą wieloletnie doświadczenie taneczne i aktorskie.

„Jej twórczości towarzyszy motto: „… bo szkoda życia na zwyczajne kroki!”.

ALEKSANDRA SALEJ
Absolwentka Akademii Wychowania Fizycznego im. Eugeniusza Piaseckiego w Poznaniu na kierunku Taniec w Kulturze Fizycznej (2018). Ukończyła międzynarodowy program taneczny Art Factory International w Bolonii we Włoszech (2019). Tancerka w Szkole Tańca Współczesnego w Poznaniu w latach (2017-2018). Aktualnie tancerka w zespole Olsztyńskiego Teatru Tańca.  Pedagog Pracowni Tańca Pryzmat oraz instruktor pilates.

Tańczyła w wielu spektaklach i projektach tanecznych u choreografów takich jak m.in. Maciej Kuźmiński, Anna Maria Krysiak, Antonella Boccadamo, Anna Rubirola, Mirela de Querol, Cecilia Colarcai, Katarzyna Grabińska, Gosia Mielech.

Była choreografem i reżyserem spektaklu „Jestem” w ramach projektu „MŁODY TEATR TAŃCA”.

Była choreografem i reżyserem w projekcie „Senior w teatrze tańca”, gdzie współtworzyła spektakl  Mapa twarzy (2020). 

Zatańczyła w produkcji Olsztyńskiego Teatru Tańca- serial OTT/m2, współpraca artystyczna- Patrycja Grzywińska.  Odcinek był transmitowany na żywo (2020).

Prowadziła autorski cykl warsztatów online „Zintegruj się!” na bazie obrazów mentalnych. 

 W ramach ministerialnego programu „Przestrzenie sztuki” podczas laboratoriów choreograficznych w Łodzi realizowała wraz z Magdaleną Widłak projekt „Dzikość”.

Bierze udział w wielu warsztatach w Polsce i za granicą. Występowała na festiwalach m.in. na  międzynarodowym  Festiwalu  Malta w Poznaniu, Warsaw Dance Days w Warszawie,  Festiwalu Teatrów Tańca w Kielcach.

Swoją wiedzę kształciła u takich pedagogów jak: Eduardo Torroja, Brigel Gjoka, Martina La Ragione, Gioia Maria Morisco, Lara Russo, Parvaneh Scharafali, Teri Weikel, Taulant Shehu, Joss Baker, Sally Cowdin, Mauro Carboni, Mattia Gandini, Ewa Wycichowska, Paulina Wycichowska, Iwona Olszowska, Eryk Makohon, Andrzej Adamczak, Agata Ambrozińska-Rachuta, Urszula Bernat- Jałocha, Paweł Konior, Dawid Lorenc, Natalia Iwaniec, Lario Ekson

Obecnie tancerka Olsztyńskiego Teatru Tańca.

MAJA GAJZMER

Tancerka od najmłodszych lat rozwijająca się pod okiem różnych pedagogów: Katarzyny Grabińskiej, Tatiany Asmolkovej, Moniki Parafiniuk, Pauliny Spiel, Beaty Lewalskiej, Małgorzaty Lubienieckiej, Aleksandry Salej, Magdaleny Ziółkowksiej.

Od 2015 roku związana z Pracownią Tańca PRYZMAT, od 3 lat uczęszcza do grupy reprezentacyjnej Pryzmat Junior.

Szkoliła się na licznych warsztatach choreograficznych miedzy innymi z: Jan Ravnik, Tomas Haas, Stefano Silvino, Julie Pecquet, Alexey Torgunakov, Matevz Cesen, Aneta bułka, Hanna Szychowicz, Eliza Kindziuk, Sara Kozłowska, Katarzyna Kubalska.

Wraz z grupa uczestniczyła w wielu konkursach  i turniejach tanecznych w całej Polsce oraz występowała w spektaklach na scenie filharmonii warmińsko mazurskiej np: „Pora jeziora”, „Gra o Taniec”, „Balet o kawie”.

Z tańcem związana od wielu lat i nie zamierza kończyć tej przygody ponieważ taniec jest jej największą pasją.

KINGA PAWŁOWSKA

Jej przygoda z tańcem zaczęła się w wieku 4 lat, z Pracownią Tańca Pryzmat związała się w 2014 roku. Obecnie uczęszcza na zajęcia grupy Pryzmat Junior 1.  Uczestniczyła w wielu konkursach tanecznych i festiwalach (solo, duo i zespołowo) m. in.: 
-Mistrzostwo Polski WADF 2018r.
-nagroda „grand prix” na KDF w Białymstoku 2017r.
-III miejsce w Międzynarodowym Festiwalu Tańca Ostróda 2018r w duecie 

Brała także udział w różnych przedsięwzięciach Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej(„Dziadek do Orzechów”, „Gra o Taniec”, „Balet o Kawie”, „Pora Jeziora”) i Teatru im. S. Jaracza w Olsztynie ( „Sztukmistrz z miasta Lublina”). Była uczestniczką wielu warsztatów tanecznych, które pomogły jej zdobyć doświadczenie w różnych stylach tańca. 

AMELIA GOŁĘBIEWSKA

Tancerka reprezentacyjnej grupy Pracowni Tańca Pryzmat. Jest związana z tańcem od 7 roku życia.

Wraz z grupą uczestniczyła w ważnych wydarzeniach artystycznych, zdobywając wiele wyróżnień i nagród m.in. Mistrzostwa Polski WADF 2018, KDF Białystok 2017, 39.Międzynarodowy Dziecięcy Festiwal Piosenki i Tańca w Koninie 2018.

Brała udział w przedsięwzięciach tanecznych takich jak: "Dziadek do orzechów" , "Pora Jeziora" , "Sztukmistrz z miasta Lublina", organizowanych przez Filharmonie Warmińsko-Mazurską oraz Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie.

Uwielbia taniec i wiąże z nim najbliższą przyszłość.

NATALIA KOSTRZEWA

Tancerka Pracowni Tańca Pryzmat. Swoją przygodę z tańcem rozpoczęła w wieku 3 lat. Jej pierwszą pasją był taniec towarzyski, który od 7 roku życia trenowała pod okiem doświadczonych instruktorów Barbary i Wojciecha Przemienieckich. Brała w tym czasie udział w licznych warsztatach i szkoleniach organizowanych przez Szkołę Tańca i Wdzięku B&W Przemienieccy oraz w wielu turniejach i konkursach ogólnopolskich rywalizując o jak najwyższą punktację zarówno w tańcu latynoamerykańskim jak i tańcach standardowych.
Po 6 latach jej pasją stał się taniec współczesny, który trenuje w Pracowni Tańca Pryzmat od 2017 roku pod okiem Tatiany Asmolkowej, Aleksandry Salej, Marty Jakimichy, Pauliny Spiel, Moniki Parafiniuk.
Swoje umiejętności podnosiła uczestnicząc w warsztatach z takimi choreografami jak Milena Jurczyk, Sara Kozłowska, Stefano Silvino, Alexey Torgunakov, Izabela Zawadzka. Bierze udział w spektaklach taneczno-muzycznych wystawianych w Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej w Olsztynie i jest przekonana, że to właśnie z tańcem współczesnym chce wiązać swoją przyszłość.

WERONIKA WIERCIŃSKA - swoje pierwsze kroki, w świecie tańca stawiała w wieku 6 lat tańcząc disco dance i odnosząc przy tym liczne sukcesy m.in. na Krajowych Mistrzostwach IDO w Elblągu w 2011 roku zajmując II miejsce z tańcem solowym, Mistrzostwach Europy i Świata w Łowiczu w 2014 roku zajmując I miejsce z tańcem grupowym oraz wielu innych.

W 2016 roku, aby poszerzyć swoje horyzonty zaczęła przygodę z Pracownią Tańca Pryzmat. 

Występowała w wielu spektaklach w Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej oraz Teatrze im. Stanisława Staszica Stanisława Staszica S. Jaracza w Olsztynie, w tym: "Gra o taniec", "Balet o kawie", "Sztukmistrz z miasta Lublina", Musical "Pora Jeziora".

Szkoliła się na licznych warsztatach choreograficznych miedzy innymi z: Jan Ravnik, Tomas Haas, Stefano Silvino, Julie Pecquet, Alexey Torgunakov, Matevz Cesen, Aneta Bułka, Hanna Szychowicz, Eliza Kindziuk, Sara Kozłowska, Katarzyna Kubalska. 

Aktualnie tancerka reprezentacyjnej grupy Pryzmat Junior 1.

HANNA ŻYZNOWSKA - tancerka dorosłej grupy repertuarowej Pracowni Tańca Pryzmat.Swoją przygodę z tańcem zaczęła w wieku 3 lat ,uczęszczając do zespołu Pieśni i Tańca Warmia ,gdzie w wieku 10 lat była w młodzieżowej grupie reprezentacyjnej.

Absolwentka Powiatowej Szkoły Muzycznej 1 stopnia w Dywitach ,na kierunku skrzypce. Od 6 lat kształci swoje umiejętności wokalne, pod okiem Patrycji Kunert i Pawła Piecucha. Współuczestniczyła w zajęciach aktorski prowadzonych przez Anne - Marie Kosik.

W 2017 roku dołączyła do Pracowni Tańca Pryzmat gdzie odkryła że taniec współczesny to jej największa pasja. Wraz z grupa uczestniczyła w wielu konkursach  i turniejach tanecznych w całej Polsce. Była uczestniczką wielu warsztatów ,które pomogły jej zdobyć doświadczenie w różnych stylach tańca. Występowała w spektaklu „Jestem” Aleksandy Salej realizowanym przez projekt „Młody Teatr Tańca”. Brała udział w Musicalu  Filharmonii Warmińsko - Mazurskiej :„Pora Jeziora”.

AISHA NDIAYE - przygodę z tańcem rozpoczęła od zajęć baletowych w wieku 4 lat. Od ponad dziecięciu lat z sukcesem łączy miłość do tańca z pasją sportową. Poza tańcem współczesnym próbowała swoich sił na szarfach, w teakwondo oraz karate kyokushin. Posiada wiele osiągnieć sportowych: Mistrzyni Polski Karate Kyokushin oraz wielokrotna finalistka Mistrzostw Europy w kategorii KATA. Z Pracownią Tańca Pryzmat związana jest od 2016 roku. Występowała w spektaklach tanecznych: ,,Balet o kawie” i ,,Gra o taniec” (2017), „Jestem” (2022) oraz musicalu „Pora jeziora. Warmińska opowieść wigilijna” (2022). Co roku bierze udział w pokazach na zakończenie roku artystycznego w Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej w Olsztynie, prezentując się zarówno w pokazach grupowych, jak i autorskich choreografiach solowych. Zdobyła indywidualne wyróżnienie na Ogólnopolskich Konfrontacjach Tańca Współczesnego „Kontrasty” w Mielcu w 2022 roku (kategoria: SOLO). Obecnie reprezentuje dorosłą grupę reprezentacyjną Pracowni Tańca Pryzmat. Nie wyobraża sobie swojej przyszłości bez tańca.

MACIEK MILCZAREK
Dyplomowany instruktor breakdance, z 18 letnim stażem tanecznym. Reprezentant olsztyńskiej ekipy KnockOut Gang, doświadczenie zbierał na wielu zawodach i warsztatach bboyowych w Polsce i USA.

PAULA PACHNIK (bgirl) Posiada siedmioletnie doświadczenie w tańcu. Jej rodzimym miastem jest Kętrzyn, gdzie stawiała pierwsze taneczne kroki pod okiem Piotra Frąckiewicza, który jest obecnie założycielem Stowarzyszenia HipHop Mazury. Trenowała równolegle dwa style tańca - Hip-Hop oraz Breaking. W trakcie mojej drogi zetknęła się z takimi stylami jak House dance, Waacking oraz Latino. Przez ostatnie dwa lata trenowała również taniec współczesny z elementami podstaw baletu. Jest również po ukończeniu rocznego kursu Studium tańca, który realizowała w Warszawie. Uczestniczyła w treningach ogólnorozwojowych dla tancerzy i licznych warsztatach. Ma za sobą mnóstwo turniejów Streetdance oraz projektów teatralno-ruchowych. W tańcu bardzo lubi eksperymentować łącząc ze sobą różne style. Taniec jest dla niej formą wyrażania siebie, przestrzenią na ekspresję i kreatywność. Taniec to synonim wolności.

OLA ŁABACZ

Tancerka zajmująca się stylami ulicznymi. Tańczy od 10 roku życia. Na przestrzeni swojej tanecznej drogi miała do czynienia z takimi stylami jak Hip-Hop Dance, Break Dance, Dancehall, Popping. Ola jest wszechstronną, pracowitą i ambitną tancerką. Stale rozwija się również jako instruktor tańca. Systematycznie bierze udział w różnego rodzaju imprezach tanecznych oraz rozwija swój styl i umiejętności pod okiem najlepszych tancerzy nie tylko z Polski, ale i z zagranicy.

Ola uwielbia pracować z dziećmi i młodzieżą. Na jej treningach uczestnicy mogą przyswoić podstawowe kroki, tworzyć swój styl, poznać technikę, kreować własne ruchy, ćwiczyć freestyle, a także nauczyć się ciekawych choreografii. Jej zajęcia to duża dawka wiedzy, tańca i dobrej zabawy!

PIOTR PILIPIENKO aka PIETRUCH - tancerz i pedagog specjalizujący się w tańcu HIP HOP Freestyle dance. Jest absolwentem wychowania fizycznego ze specjalizacją trenera motorycznego na AWFiS w Gdańsku. Swoją przygodę ze Street Dance’m rozpoczynał w studiu tańca Siemanko w Gdańsku. Największy wpływ na jego rozwój przypada Paoli oraz Polssky’iemu, uznanym tancerzom na street dance’owej scenie, którzy ukształtowali go tanecznie. Aby udoskonalić swój warsztat uczył się u najlepszych tancerzy z Polski i całego świata m.in.: Loose Joint, Henry Link, Kyoka, Physs, Majid, Bouboo, Popin Pete, Greenteck, Storm, C-mack, Boogie Frantick, Ben, Zyko, Dykens i wielu innych. Piotr stawia na ciągły rozwój i doskonalenie umiejętności, poprzez uczestniczenie w warsztatach i zawodach na terenie całego kraju. W tańcu największą uwagę skupia na wolności ruchowej oraz improwizacji bazując na fundamentach tańca hip hop. Z pasją kształci dzieci i młodzież zarażając pozytywną energią.

KAMILA PAUKSZTO - wykształcenia nauczyciel, z zamiłowania tancerka. Swoją przygodę z ruchem rozpoczęła w wieku 10 lat pod okiem Krystyny Grabińskiej.  Rytm, muzyka, ruch to jej pasja, którą nieustannie rozwija.  W 2023 zdobyła I miejsce podczas regionalnego konkursu tanecznego Fundacji Tańca i Sztuki ARToffNIA “Funny Bunny DanceFloor” w kategorii rodzic + dziecko (we własnej choreografii). W ramach nagrody, dwukrotnie zaprezentowała zwycięską choreografię (ze swoją córką Gabrysią) na scenie Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej w Olsztynie podczas widowiska taneczno-muzycznego “Granice”.

ANNA MARIA KOSIK
Aktorka, absolwentka Studium Aktorskiego im. Aleksandra Sewruka przy Teatrze im. Stefana Jaracza w Olsztynie. Szerszej publiczności znana z ról w "M jak miłość", "Na Wspolnej", "Bodo" oraz Damy z łasiczką. Niedługo będzie można oglądać ją w nowym serialu "Zawsze warto" oraz "Mowie ptaków" X. Żuławskiego

W trakcie zajęć łączy elementy ruchu, teatru, kształtowania wyobraźni i zespołowości. W formę zabawy zamyka ćwiczenia dykcyjne, emisyjne i improwizacje. Przygodę z aktorstwem rozpoczęła w wieku 8 lat i od tamtej pory z uporem kroczy tą ścieżką. Techniki tańca poznawała pod czujnym okiem Tatiany Asmołkowej.

JOANNA ŁOTYSZ - Kim jestem? Miłośniczką jogi i pracy z ciałem, praktycznie od zawsze przez sport, taniec współczesny, aż do jogi, dzięki której porządkuję wszystko czego nauczyłam się do tej pory i z każdym krokiem zauważam, że mam dużo jeszcze do odkrycia… pasjonatką pracy z ludźmi…
certyfikowaną nauczycielką jogi w nurcie Ashtanga Vinyasa Yoga (200 RYT) kurs ukończony pod kierunkiem Basi Lipskiej Larsen, dyplomowaną instruktorka Vinyasa Power Yoga, a także instruktorką Aerial Yoga, instruktorką Pilates. Mam za sobą szkolenia i kursy m.in. Stretch and Flow, Kurs Jogi dla kobiet w ciąży u Oli Uruszczak, kurs instruktora Jogi dla dzieci u Agnieszki Lasoty. Uwielbiam się dalej uczyć, tak by móc tą wiedzę przekazywać dalej. Rozwijam swoją praktykę i wiedzę na warsztatach i szkoleniach. Prywatnie żoną, mamą, siostrą, kobietą, przyjaciółką...

GRAŻYNA KUCHARCZYK - Swoją przygodę z tańcem zaczęła jeszcze będąc w przedszkolu, kiedy to wystąpiła na deskach Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie tańcząc "Krakowiaka"  . Potem była przygoda z baletem w Pałacu Młodzieży i następnie przez  5 lata gimnastyka sportowa w Szkole Mistrzostwa Sportowego. Aż wreszcie taniec nowoczesny w zespole RIX ( 1981-1986). I to był jejpomost do pracy w zawodzie instruktora. Instruktorem została w wieku 25 lat, kiedy zaczęłam prowadzić dla Pań zajęcia Callaneticsu.

 W Szkole " Aerofit"- Centrum Edukacji Fitness ukończyłam szkolenia fitness:

- Body Ball-ance

- Biodra-Uda-Pośladki

- Body shaper

- Body toning

- Aerobic w obwodzie 

- Metodyka nauczania i tworzenia choreografii

- HI/LO Combo

Ćwiczenia fitness towarzyszą jej przez całe moje dorosłe życie, dają energię i dobre samopoczucie. Stara się tę dobrą energię przekazać uczestnikom na moich zajęciach fitness dla dorosłych. Prowadzi też ćwiczenia dla seniorów, które też dają jej wiele radości, szczególnie kiedy uczestnicy mówią, że odkąd ćwiczą ,mają dużo więcej energii i siły na codzienne zajęcia. 

PIOTREK “DZBYNIO” DZBYŃSKI - absolwent Olsztyńskiej Szkoły Wyższej w Olsztynie. Magister wychowania fizycznego. Ze sportem związany od ponad 15 lat. Do jego głównych zainteresowań należy akrobatyka,  Capoeira, a przede wszystkim Tricking. Brał udział w międzynarodowych warsztatach Capoeiry prowadzonych przez znanych na całym świecie mistrzów takich jak mestre Casquinha, czy mestre Xuxo, uważanego za największy autorytet w świecie Capoeiry. Posiada praktyczne umiejętności niezbędne do pracy z dziećmi, młodzieżą oraz osobami dorosłymi. Podczas 5-letnich studiów zdobył wiedzę o uwarunkowaniach teoretycznych i praktycznych aktywności fizycznej. Pogłębił wiedzę na temat technik sportowych oraz ruchu rekreacyjnego. Pracował jako animator sportu. Zajmował się organizacją i prowadzeniem różnego rodzaju imprez sportowych. Jest osobą, która w pracy zawodowej ceni sobie kontakt z drugim człowiekiem. Cechuje go otwartość oraz duża cierpliwość. Potrafi zmotywować do pokonywania własnych lęków związanych z wykonywaniem coraz trudniejszych elementów akrobatycznych. Aktualnie trener akrobatyki i Capoeiry w Olsztynie i okolicach.

MARLENA BIELIŃSKA vel MARY JANE - pasjonatka przyrody, fotografii, tańca intuicyjnego oraz bachaty. Kreatorka oraz organizatorka wydarzeń i eventów. Uczestnicy jej warsztatów mówią o niej, że ma niezwykły dar do zatrzymywania i przekształcania chwil zwykłych w niezwykłe. Od lat pasjonuje ją ruch i taniec - jej szósty zmysł i język, który pozwala na wyrażenie szerokiej gamy emocji i przeżyć. Mówi o sobie, że wszędzie gdzie jest… jest całą sobą, zgodnie z dewizą „Rób to co możesz … z tym co masz … tam gdzie jesteś…”  Tancerka w grupie 30+ Dinozaury w Pracowni Tańca PRYZMAT w Olsztynie oraz Bachaty. Regularnie pogłębia świadomość i relację z ciałem podczas zajęć u Haga Dance Therapy w Olsztynie. Certyfikowany instruktor Tańca w Kręgu Circle Dance. Z wykształcenia socjolog i fototechnik, właścicielka firmy, a prywatnie żona i mama trójki dzieci. Ukończyła studia podyplomowe na kierunku Taniec w terapii i rozwoju na Uniwersytecie SWPS w Sopocie. Jest w ciągłym ruchu i rozwoju zawodowym. W trakcie kurs technik terapii tańcem i analizy ruchu Laban/Barttenieff Movment System w IBA Ośrodek Terapii Tańcem i Ruchem w Warszawie oraz Akademia Choreoterapii i Arteterapii w Sopocie.

Ukończyła również cykl warsztatów podnoszących kwalifikacje:

Podstawy psychoterapii Tańcem i Ruchem DMT Dance Movement Therapy, SWPS Sopot

Pamięć ciała metodą terapii tańcem i ruchem oraz Laban/Barttenieff Movment System, IBA Ośrodek Terapii Tańcem i Ruchem

Certyfikowany Instruktor Tańca w kręgu Circle Dance – Tańce Liniowe, Iskra Edukacja, Animacja, Szkolenia Warszawa

Relaksacja poprzez odreagowanie napięć psychoruchowych – metoda choreoterapii na co dzień – działania profilaktyczne w pracy z grupą, Iskra Edukacja, Animacja, Szkolenia Warszawa

Taniec i ruch jako forma aktywnego spędzania wolnego czasu – rozciąganie i wzmacnianie, Iskra Edukacja, Animacja, Szkolenia Warszawa

Wspomaganie rozwoju psychoruchowego poprzez wykorzystanie kroków tanecznych w układach. Iskra Edukacja, Animacja, Szkolenia Warszawa

Kurs na Przewodnika Kąpieli Leśnych TMT The Mindful Tourist

MONIKA SOBOTA

Z wykształcenia socjolog i pedagog. Swoją przygodę z tańcem zaczęła w Dziecięcym Zespole Tańca Ludowego Rutka w MDK w Olsztynie. Następnie przez osiem lat związana była z olsztyńskim Zespołem Pieśni i Tańca „Radość” z którym występowała na licznych festiwalach w Polsce i za granicą. W końcu trafiła do grupy tańca współczesnego „Paradox” pod skrzydła Moniki Dąbrowskiej i Jolanty Grabowskiej. To właśnie tam zaraziła się miłością do tańca współczesnego. Obecnie tancerka Grupy Pryzmat 30+ (Dinozaury) z którymi dwukrotnie zdobyła I miejsce na Ogólnopolskim Przeglądzie Zespołów Tanecznych Karnawał Dance Fest w Białymstoku.

Przez ponad 10 lat była pedagogiem i wykładowcą w Katedrze Socjologii Wyższej Szkoły Informatyki i Ekonomii TWP w Olsztynie. Prowadziła liczne szkolenia i warsztaty dla biznesu i instytucji samorządowych z zakresu komunikacji interpersonalnej, negocjacji, autoprezentacji, technik sprzedaży i obsługi klienta oraz budowania wizerunku.

Z Fundacją Tańca i Sztuki ARToffNIA związana od samego początku. Inspicjentka, copywriterka, „dobra dusza” Zespołu. Obecnie nasza dyrektor zarządzająca – człowiek od zawracania chmur i sprawiania, że rzeczy niemożliwe stają się możliwe.