KATARZYNA GRABIŃSKA choreografka, pedagożka, producentka, menedżerka i założycielka   Fundacji Tańca i Sztuki ARToffNIA – platformy wspierającej rozwój i upowszechnianie różnych form sztuki, ze szczególnym uwzględnieniem tańca współczesnego, teatru tańca, sztuk performatywnych, w wymiarze zarówno amatorskim, jak i zawodowym (zrzeszającej ponad 350 artystów – od dzieci po seniorów). Twórczyni i dyrektorka artystyczna Olsztyńskiego Teatru Tańca i Pracowni Tańca PRYZMAT. Absolwentka Uniwersytetu Ekonomicznego w Krakowie, Hogeschool AVANS w Bredzie (Holandia) i szkoły choreografii Artystyczna Alternatywa w Krakowie; certyfikowana nauczycielka jogi RYT-200 (Kostaryka). Wielokrotnie nagradzana za działalność artystyczną przez władze lokalne i instytucje kultury, laureatka nagrody św. Jakuba za działalność pozarządową czy Kobiety Sukcesu Warmii i Mazur. Uczestniczka międzynarodowych festiwali, konferencji (m.in.Izrael, Francja, Hiszpania, Irlandia, UK). Współpracuje z Filharmonią Warmińsko-Mazurską, Olsztyńskim Planetarium i Teatrem im. S. Jaracza w Olsztynie, tworząc choreografie do spektakli operowych i teatralnych. Jej prace prezentowane były na festiwalach w Polsce i za granicą (m.in.Neapol, Sankt Petersburg,Toskania, Paryż). Laureatka rezydencji artystycznej we Włoszech (Associazione Culturale Dello Scompiglio).Poza działalnością artystyczną realizuje działania charytatywne wspierające potrzebujących, a także jest organizatorką i koordynatorką  projektów edukacyjnych i artystycznych. Współtwórczyni projektu „Olsztyński Teatr Tańca. Prolog”, który w ramach Olsztyńskiego Budżetu Obywatelskiego zdobył poparcie ponad 5200 mieszkańców i zainicjował powstanie teatru. Obecnie teatr działa w ścisłej współpracy z Samorządem Województwa i Teatrem im. S. Jaracza w Olsztynie, prowadząc całoroczną działalność artystyczną i edukacyjną.

TATIANA ASMOLKOVA
Przygodę z tańcem rozpoczęła w wieku 5 lat. Pochodzi z Sankt-Petersburga. W wieku 10 lat los sprawił, że trafiła do prężnie działającego zespołu tańca, korzystającego ze wszystkich istniejących na ten czas technik i współpracującego z wybitnymi rosyjskimi choreografami. Pozostała w zespole 15 lat. Juz tam rozpoczęła praktykę instruktora, studiując równocześnie w College Kultury i Sztuki na wydziałach pedagogiki tańca i reżyserii (dyplom pedagoga tańca). Przez 5 lat kierowała założonym przez siebie Teatrem Mody i Tańca Liceum Kultury tradycyjnej.  Współpracowała jako tancerka również z grupą tańca estradowego „Wenecja"(Rosja) i CirkusKroneBalet (Niemcy).

W międzyczasie ukończyła Sankt-Petersburską Państwowa Akademie Kultury (dyplom choreografa) gdzie po ukończeniu pracowała jako wykładowca tańca historycznego  i Katedrę Teorii i Historii Sztuki Akademii Baletu Rosyjskiego im. A. J. Vaganowej (dyplom krytyka i historyka sztuki w zakresie choreografii). Autorka artykułów i prac zbiorowych o tańcu, członek Polskiego Forum Choreologicznego. Ukończyła w 2013 roku Studia doktoranckie Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk. Ciągle uczestniczy w licznych warsztatach podnosząc swoje kwalifikacje zawodowe w Rosji, Polsce i poza granicami. Posiada uprawnienia instruktora rekreacji ruchowej Reebok University.

Od ponad 20 lat jest choreografem w teatrze im. S. Jaracza w Olsztynie i wykładowcą dyscyplin choreograficznych w Policealnym Studium aktorskim im. A. Sewruka. Prowadzi fakultatywne zajecia Taniec na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu Warmińsko-mazurskiego. Współpracuję również z wydziałem aktorskim Uniwersytetu pedagogicznego im.  A.Gercena i Rosyjskim Instytutem Sztuk Scenicznych w Sankt-Petersburgu.

Robiła choreografie do spektakli w Olsztynie, Bydgoszczy, Krakowie, Kielcach, Słupsku. Pomysłodawca, reżyser i choreograf  „serialu teatralnego” „Muzyczne abecadło” podczas którego zawiązała pierwszą i kontynuowaną po dziś współpracę z Filharmonią Warmińsko-mazurskiej im. F. Nowowiejskiego, szkołami muzycznymi i zespołami z regionu. Prowadziła zajęcia dla uczestników Studium Teatralnego przy Towarzystwie Kultury Teatralnej i Teatrze Jaracza i liczne warsztaty.

Specjalizuje sie w rożnych technikach (taniec klasyczny, jazzowy, historyczny, ludowy). Z Pracownią Tańca PRYZMAT Fundacją tańca i sztuki Artoffnia współpracuje od roku 2011 w zakresie warsztatu tańca klasycznego, jazzowego, historycznego,  realizując również wspólne projekty. Prowadzi autorskie zajęcia z grupą Bodybalet. Niejednokrotnie zapraszana jako jurorka na taneczne i aktorskie konkursy i festiwale.

W latach 2018-2020 współpracowała z Instytutem Muzyki i Tańca w zespole redaktorskim nad projektem „Polska Kronika Tańca”.

Ukończyła Akademię Psychologii Sportu (2023), przekształcając swoje wieloletnie, jeszcze z czasów szkoły średniej zafascynowanie psychologią, w nową ścieżkę zawodową pracując nad projektem dostosowania narzędzi psychologii sportu do potrzeb zawodowych i amatorskich zespołów, tancerzy i aktorów i studentów szkół artystycznych pod kierunkiem Prof. Artura Poczwardowskiego. Podczas studiów  w ramach praktyk  przygotowała i poprowadziła jeden z cyklu online warsztatów  „Jak wspierać dziecko w sporcie” dla sportowych rodziców klubu RKAthletics Roberta Korzeniowskiego.

Odpoczywa za rękodziełem, szyciem i książkami, rekreacyjne uprawiając bieganie, pływanie i ćwicząc jogę.

ANNA JANCZAREK
Z wykształcenia pedagog, animator kultury. Swoją przygodę z ruchem rozpoczęła w wieku 6 lat w Szkole Mistrzostwa Sportowego na zajęciach gimnastyki. Przez 12 lat związana była z olsztyńskim Zespołem Pieśni i Tańca Radość, najpierw jako tancerka, później jako instruktor i choreograf. Uczestniczyła w wielu projektach tanecznych opartych na tańcu klasycznym, tańcach narodowych, a także folklorze warmińskim. W tym czasie nabyła wiele umiejętności związanych z pracą w zespole tanecznym. Brała udział w licznych festiwalach w Polsce i za granicą (Francja, Belgia, Niemcy, Wielka Brytania, Włochy). W trakcie studiów na UWM była zaangażowana w działa teatru studenckiego. W międzyczasie nabyła uprawnienia wychowawcy i kilkakrotnie opiekowała się grupami dziecięcymi na koloniach. W trakcie 5-letniego pobytu w Irlandii zainteresowała się tańcem irlandzkim – Set Dancing, co zaowocowało licznymi występami scenicznymi. Ukończyła również 2-stoponiowy kurs Salsy.

Od 2015 roku rozpoczęła współpracę z Pracownią Tańca Współczesnego Pryzmat najpierw jako tancerka Grupy Pryzmat 30+ (Dinozaury), z którymi zdobyła I miejsce na Ogólnopolskim Przeglądzie zespołów Tanecznych Karnawał Dance Fest w Białymstoku, następnie jako instruktor tańca grup reprezentacyjnych oraz seniorów. Instruktor pilates MAT 1,2,3 w szkole Greta’s Pilates oraz w Australian Pilates Method Association z Bogna Janik Forbes. Trener Terapii Tańcem i Analizy Ruchu w Ośrodku Terapii Tańcem i Ruchem IBA. Trener Zoga Movement Introduction oraz trener Streching & Mobility.

Uczestniczyła w wielu warsztatach m.in. z Anną Piotrowską, Anną Krysiak, Natalią Iwaniec, Małgorzatą Mielech, Elżbietą i Grzegorzem Pańtak, Małgorzatą Ziółkowską, Gregiem Puchalskim, Andrzejem Morawiec, Natalią Oniśk, Łukaszem Wójcik, Gosią Mielech, Iwoną Olszowską, Maciejem Kuźmińskim, Marion Sparber, Alanem Fuentes-Guerra.

Obecnie jako tancerka Olsztyńskiego Teatru Tańca występowała w spektaklach choreografa i reżyserki Katarzyny Grabińskiej („ The Selfies”, „Gra o taniec”, „Pan Kejk”, „Nie-uprzejmość w operze”, „Over Grand”), Antonelli Boccadamo („Nienasycenie”), Anny Rubiroli („Poruszony Las”). Gosi Mielech („MOA”), Anny Krysiak (“Nowa Ziemia”), Anny Janczarek i Magdaleny Faszczy (“FLAMAÑA”). Zdobyła wyróżneinie w konkursie choreograficznym “MY DANCE” 2022. Współpracowała z reżyserami Agnieszką Kołodyńską-Iglesias oraz Tomaszem Czaplarskim. Współtwórca czterech odcinków „OTT/m2. Za OTT/m2 odc. 1- otrzymała wyróżnienie w ogólnopolskim konkursie The BestOff // On-line za Najlepszy Projekt Teatru Niezależnego On-line. Wraz z Aleksandrą Salej współchoreograf i współreżyser spektaklu „ Mapa Twarzy” powstałego w samach projektu „Seniorzy w teatrze tańca”.

Taniec jest dla niej pasją, ale również regularną pracą, przy czym ważna jest samodyscyplina. 

MAGDALENA ZIÓŁKOWSKA

Przygodę z tańcem rozpoczęła w wieku 6 lat i kontynuuje ją do dziś. Taniec towarzyski, dziecięcy zespół "Bemolki", disco, a wreszcie Zespół Tańca Współczesnego "Paradox", w którym pod kierunkiem Jolanty Grabowskiej tańczyła przez 8 lat. Następnie czasy studenckie spędziła w Zespole Pieśni i Tańca "Kortowo" Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego, gdzie często tańczyła partie solowe i duety. 

W 2007 r. w Mazowieckim Centrum Kultury i Sztuki w Warszawie uzyskała dyplom instruktora tańca. 

Uczestniczka wielu festiwali międzynarodowych oraz warsztatów tanecznych. W 2018 roku szkoliła swój warsztat podczas Summer Intensive w Portugalii. W 2018r., 2019r. i 2022r. była stażystką na Stage International Chateauroux we Francji.

Szkoliła się pod okiem m. in. Mileny Jurczyk, Hanny Chojnackiej, Jana Łosakiewicza, Michaela Cassana, Erica Bacona, Christophera Hugginsa, Anne Marie Porras, Angelo Monaco, Bruno Agati. 

W latach 2012-2015 instruktor i choreograf zespołu Modern Powerdance. 

Od 2017 roku jest pedagogiem i choreografem w Pracowni Tańca Pryzmat, gdzie z sukcesami prowadzi grupy reprezentacyjne MIKRO i MINI 2.

 Tworzyła choreografie do widowisk tanecznych w Filharmonii Warminsko-Mazurskiej, m. in. "Dziadek do orzechów", "Akademia Pana B.", "Pryzmat vs. Broadway", "W sieci", "Od-NOWA", "Granice", "Zróbmy sobie RAJ", "Gdzie kłamstwa rosną", "To nie ta bajka Alicjo (chyba)".

 Ostatnie sukcesy jej grup reprezentacyjnych to m. in. I miejsce na turnieju Mrągowskie TansFormacje Taneczne (chor. Crown) w 2022r., I miejsce na turnieju Warmia Cup w Barczewie (chor. Voila) w 2023r., I miejsce na turnieju Kontra w Bartoszycach w 2024 r., wyróżnienie na Ogólnopolskich Spotkaniach z Tańcem "Balans" w Lublinie w 2025 r. (chor.

Revolution), wyróżnienie w kat. 12-14 lat na turnieju Mazurskie TransFormacje Taneczne w 2026 r. (chor. Valmer).

AGNIESZKA TUMKIEWICZ - PAPRZYCKA

Tancerka, choreografka i instruktorka z wieloletnim doświadczeniem scenicznym oraz pedagogicznym. Prowadzi regularne zajęcia tańca jazzowego, stretching i aerial jogę.

Od 2006 roku rozwija się w technice musical dance pod okiem Jacka Wazelina. Przez sześć lat należała do pierwszego składu zespołu Jazz One prowadzonego przez Pawła Michno, a następnie przez dwa lata była związana z zespołem KS Project Kseny Audrey. Doświadczenie zbiera regularnie korzystając z warsztatów u polskich i zagranicznych pedagogów takich jak Robert Śliżewski, Grzegorz Pańtak, Marta Czyż-Brunka, Blake McGrath, Lukas McFarlane, Matthew Tseng, Ricky Palomino, Jose de la Cruz i wielu innych.

Stypendystka Oure School of Performing Arts w Danii na kierunku taniec. Jako tancerka i solistka brała udział w turniejach oraz mistrzostwach Polski i świata IDO, zdobywając wysokie miejsca, a aktualnie gościnnie sędziuje lokalne turnieje w kategoriach art, jazz, modern.

Tańczyła w spektaklu „Niżyński” w reżyserii Michała Siegoczyńskiego, etiudach „Powikłania” i „Jestem nimi” Kseny Audrey, jako tancerka uczestniczyła w programie „Otwarta Rampa”, brała udział w reklamie Zdrofit „Ćwicz odporność”, a także tańczyła na scenie Sopot Hit Festiwal, Ecco Walkathon, WOŚP, Palladium oraz brała udział w tanecznych sesjach zdjęciowych m.in. dla marki L’oreal.

Jest autorką choreografii dla reprezentacyjnych grup młodzieżowych Pracowni Tańca Pryzmat w spektaklach: w 2025 roku „Gdzie kłamstwa rosną?” oraz w 2026 roku „To nie ta bajka Alicjo (chyba?)” w reżyserii Agnieszki Reimus-Knežević.

Regularnie szkoli się i rozwija w zakresie tańca jazzowego, przygotowania motorycznego tancerzy, aerial jogi, rozciągania i mobilności, dzięki czemu uczestnicy zajęć otrzymuję dużą dawkę aktualnej wiedzy.

W pracy instruktorskiej szczególną wagę przykłada do prawidłowej techniki, jakości ruchu i bezpiecznego rozwoju uczestników, dbając o różnorodność zajęć oraz wspierającą i pozytywną atmosferę. Uwielbia obserwować jak ruch i taniec pozytywnie wpływają na codzienne życie i samopoczucie.

MAJA GAJZMER

Tancerka od najmłodszych lat rozwijająca się pod okiem różnych pedagogów: Katarzyny Grabińskiej, Tatiany Asmolkovej, Moniki Parafiniuk, Pauliny Spiel, Beaty Lewalskiej, Małgorzaty Lubienieckiej, Aleksandry Salej, Magdaleny Ziółkowksiej.

Od 2015 roku związana z Pracownią Tańca PRYZMAT, od 3 lat uczęszcza do grupy reprezentacyjnej Pryzmat Junior.

Szkoliła się na licznych warsztatach choreograficznych miedzy innymi z: Jan Ravnik, Tomas Haas, Stefano Silvino, Julie Pecquet, Alexey Torgunakov, Matevz Cesen, Aneta bułka, Hanna Szychowicz, Eliza Kindziuk, Sara Kozłowska, Katarzyna Kubalska.

Wraz z grupa uczestniczyła w wielu konkursach  i turniejach tanecznych w całej Polsce oraz występowała w spektaklach na scenie filharmonii warmińsko mazurskiej np: „Pora jeziora”, „Gra o Taniec”, „Balet o kawie”.

Z tańcem związana od wielu lat i nie zamierza kończyć tej przygody ponieważ taniec jest jej największą pasją.

LIDIA ZYGADŁO

Przygodę z tańcem zaczęła w Pracowni Tańca Pryzmat, najpierw uczęszczając na wakacyjne i zimowe półkolonie od 2014 roku, a następnie dołączając do zespołu w 2016. W Pryzmacie rozwijala się pod okiem Katarzyny Grabińskiej, Anny Afeltowicz, Moniki Parafiniuk, Pauliny Spiel, Tatiany Asmolkovej, Anny Janczarek, Aleksandry Salej oraz Małgorzaty Lubienieckiej. 

Rozwijała swoje umiejętności na licznych warsztatach organizowanych przez Pryzmat, m.in. z Gosią Mielech, Sarą Kozłowską.

Licznie występowała w spektaklach Pracowni Tańca Pryzmat jako solistka i tancerka grupowa.

W 2022 roku wyjechała do Włoch szkolić swoje umiejętności na rocznym programie tanecznym Art Factory International w Bolonii, skupiającym się na tańcu współczesnym i balecie. Pracowała z choreografami ze znanych zespołów tanecznych, w tym: Eduardo Torroja z Ultima Vez, Brigel Gjoka z Forsythe, Giovanni di Palma, asystent Marco Goecke.

W 2023 kontynuowała swoją edukację na rocznym programie DART Dance Student Program w Berlinie pod okiem międzynarodowej kadry składającej się z tancerzy i choreografów  tańca współczesnego m.in. Anton Lachky, Joy Alpuerto Ritter, Jiri Pokorny. 

Podczas dwóch lat spędzonych za granicą miała okazję występować na europejskich scenach prezentując m.in. „Lying in the fields of thorns” - choreografia : Yotam Peled, „IrIs” - choreografia Joy Alpuerto Ritter, „Midnight” - choreografia: Jos Baker. 

W lipcu 2024 rozpoczęła pracę nad spektaklem z Moniką Witkowską w Olsztyńskim Teatrze Tańca. 

Specjalizuje się w tańcu współczesnym, szczególnie we floorwork’u i improwizacji. 

AMELIA GOŁĘBIEWSKA

Od najmłodszych lat związana z tańcem.

Swoją przygodę rozpoczęła od tańca współczesnego oraz techniki tańca klasycznego, w których rozwija się nieustannie do dziś.

Przez wiele lat tańczyła w reprezentacyjnej grupie Pracowni Tańca Pryzmat, z którą zdobywała liczne nagrody i wyróżnienia na konkursach regionalnych, ogólnopolskich oraz międzynarodowych.

Miała okazję występować na scenach Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie, Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej oraz Opery Krakowskiej. Brała udział w produkcjach takich jak „Sztukmistrz z miasta Lublina”, „Dziadek do Orzechów”, musical „Pora Jeziora” oraz spektakl „Continuum” jako adeptka Olsztyńskiego Teatru Tańca, a także w licznych projektach artystycznych organizowanych przez Pracownię Tańca i Sztuk Artoffnia.

Od 2022 roku pracuje jako trenerka i instruktorka tańca współczesnego oraz techniki tańca klasycznego, prowadząc zajęcia dla dzieci i młodzieży.

Równocześnie rozwija swoje umiejętności w innych stylach tanecznych, takich jak high heels i commercial, regularnie uczestnicząc w warsztatach, szkoleniach i obozach tanecznych w całej Polsce.

NATALIA KOSTRZEWA

Tancerka Pracowni Tańca Pryzmat. Swoją przygodę z tańcem rozpoczęła w wieku 3 lat. Jej pierwszą pasją był taniec towarzyski, który od 7 roku życia trenowała pod okiem doświadczonych instruktorów Barbary i Wojciecha Przemienieckich. Brała w tym czasie udział w licznych warsztatach i szkoleniach organizowanych przez Szkołę Tańca i Wdzięku B&W Przemienieccy oraz w wielu turniejach i konkursach ogólnopolskich rywalizując o jak najwyższą punktację zarówno w tańcu latynoamerykańskim jak i tańcach standardowych.
Po 6 latach jej pasją stał się taniec współczesny, który trenuje w Pracowni Tańca Pryzmat od 2017 roku pod okiem Tatiany Asmolkowej, Aleksandry Salej, Marty Jakimichy, Pauliny Spiel, Moniki Parafiniuk.
Swoje umiejętności podnosiła uczestnicząc w warsztatach z takimi choreografami jak Milena Jurczyk, Sara Kozłowska, Stefano Silvino, Alexey Torgunakov, Izabela Zawadzka. Bierze udział w spektaklach taneczno-muzycznych wystawianych w Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej w Olsztynie i jest przekonana, że to właśnie z tańcem współczesnym chce wiązać swoją przyszłość.

HANNA ŻYZNOWSKA - tancerka dorosłej grupy repertuarowej Pracowni Tańca Pryzmat.Swoją przygodę z tańcem zaczęła w wieku 3 lat ,uczęszczając do zespołu Pieśni i Tańca Warmia ,gdzie w wieku 10 lat była w młodzieżowej grupie reprezentacyjnej.

Absolwentka Powiatowej Szkoły Muzycznej 1 stopnia w Dywitach ,na kierunku skrzypce. Od 6 lat kształci swoje umiejętności wokalne, pod okiem Patrycji Kunert i Pawła Piecucha. Współuczestniczyła w zajęciach aktorski prowadzonych przez Anne - Marie Kosik.

W 2017 roku dołączyła do Pracowni Tańca Pryzmat gdzie odkryła że taniec współczesny to jej największa pasja. Wraz z grupa uczestniczyła w wielu konkursach  i turniejach tanecznych w całej Polsce. Była uczestniczką wielu warsztatów ,które pomogły jej zdobyć doświadczenie w różnych stylach tańca. Występowała w spektaklu „Jestem” Aleksandy Salej realizowanym przez projekt „Młody Teatr Tańca”. Brała udział w Musicalu  Filharmonii Warmińsko - Mazurskiej :„Pora Jeziora”.

PIOTR PILIPIENKO aka PIETRUCH

Tancerz i pedagog specjalizujący się w tańcu HIP HOP Freestyle dance. Jest absolwentem wychowania fizycznego ze specjalizacją trenera motorycznego na AWFiS w Gdańsku. Swoją przygodę ze Street Dance’m rozpoczynał w studiu tańca Siemanko w Gdańsku. Największy wpływ na jego rozwój przypada Paoli oraz Polssky’iemu, uznanym tancerzom na street dance’owej scenie, którzy ukształtowali go tanecznie. Aby udoskonalić swój warsztat uczył się u najlepszych tancerzy z Polski i całego świata m.in.: Loose Joint, Henry Link, Kyoka, Physs, Majid, Bouboo, Popin Pete, Greenteck, Storm, C-mack, Boogie Frantick, Ben, Zyko, Dykens i wielu innych. Piotr stawia na ciągły rozwój i doskonalenie umiejętności, poprzez uczestniczenie w warsztatach i zawodach na terenie całego kraju. W tańcu największą uwagę skupia na wolności ruchowej oraz improwizacji bazując na fundamentach tańca hip hop. Z pasją kształci dzieci i młodzież zarażając pozytywną energią.

JAKUB LANGER aka LANGI

Należę do dwóch ekip crew Game_over oraz LFSD. 

Tańczy od 9 lat - początkowo z ekipą RDS gdzie zaczynał swoją historię w formacjach i hip hopie. Dziś jest tancerzem wielu styli ale najbliższym jest mu Popping, którym zajmuje się od 7 lat.

Langi aktywnie uczestniczy w zawodach w całej Polsce i za granicą. Na koncie ma liczne osiągnięcia :

🥈Explosion_battle 🇺🇦 (allstyles)

🥈Center. 🇱🇻 (allstyles)

🥇 Double camp x2 (Popping)

🥉Urban styles (Popping)

🥇4 Kąty tańca (allstyles)

🥉 Street rules (allstyles) 

Top 16 united 

WIKTORIA KRÓLIK aka WikaOneLove

Swoją przygodę ze street dance rozpoczęła prawie 9 lat temu. Stawiała pierwsze kroki pod okiem Bartosza Pawlickiego (Pawlik), który stworzył grupę hiphopową OneLove. Podczas swojej hiphopowej drogi spróbowała również stylów takich jak breakdance oraz popping. To hiphop właśnie został w jej sercu do dzisiaj i utrzymuje pseudonim starej grupy OneLove trenując pod opieką Piotra Pilipienko (Pietruch) oraz Jakuba Langera (Langer). Swoje umiejętności rozwija także biorąc udział w warsztatach, turniejach oraz eventach tanecznych. W 2025r. została adeptką Olsztyńskiego Teatru Tańca grając spektakl DZIELNIA, reżyserii Anny Janczarek. W czerwcu 2026r. została również zaproszona do nagrywania teledysku HipHopowego w Warszawie razem z 25 dziewczynami z całej Polski.

Jej ważniejsze osiągnięcia to:

- 🥇 Street Rules 2025 (hiphop)

- 🥇 Ostrowski Styl 2019 (hiphop)

- 🥇 1000 Lakes Dance Cup 2026 (allstyles)

- 🥉 DayOfStreet 4 (hiphop)

- 🥉 DayOfStreet 5 (hiphop)

- 🥉 DayOfStreet 6 (hiphop)

ALEKSANDRA LACHOWICZ

Cześć! z tej strony Aleksandra Lachowicz. Jestem tancerką hip-hopową, a taniec to nieodłączna część mojego życia już od dwunastu lat. Rozwijam swoją pasję głównie w kierunku hip-hopu i stylów streetowych. Od wielu lat biorę udział w zawodach tanecznych, zdobywając doświadczenie sceniczne. Miałam również okazję wystąpić w spektaklu “Dzielnia” w Teatrze im. Stefana Jaracza w Olsztynie, będącym połączeniem stylów streetowych i tańca współczesnego. Nieustannie się rozwijam, uczestnicząc w licznych warsztatach i obozach tanecznych. Na co dzień trenuję w grupie zaawansowanej w Szkole Tańca Artoffnia. W te wakacje miałam również okazję uczestniczyć w 51. Stage Festival DARC w Châteauroux we Francji, gdzie przez kilkanaście dni rozwijałam swoje umiejętności pod okiem profesjonalnych tancerzy. Taniec jest dla mnie nie tylko pasją, ale również sposobem na wyrażanie siebie i ciągły rozwój. Teraz dzielę się swoją wiedzą i energią jako trenerka w Artoffnii.

ANNA MARIA KOSIK
Aktorka, absolwentka Studium Aktorskiego im. Aleksandra Sewruka przy Teatrze im. Stefana Jaracza w Olsztynie. Szerszej publiczności znana z ról w "M jak miłość", "Na Wspolnej", "Bodo" oraz Damy z łasiczką. Niedługo będzie można oglądać ją w nowym serialu "Zawsze warto" oraz "Mowie ptaków" X. Żuławskiego

W trakcie zajęć łączy elementy ruchu, teatru, kształtowania wyobraźni i zespołowości. W formę zabawy zamyka ćwiczenia dykcyjne, emisyjne i improwizacje. Przygodę z aktorstwem rozpoczęła w wieku 8 lat i od tamtej pory z uporem kroczy tą ścieżką. Techniki tańca poznawała pod czujnym okiem Tatiany Asmołkowej.

MONIKA PAVLOVIC

instruktorka tańca z Olsztyna, która od 33 lat nieustannie rozwija się w świecie ruchu. Jej główną domeną jest taniec towarzyski, w szczególności tańce latynoamerykańskie. Tańczyła wyczynowo, zdobywając najwyższą klasę taneczną „S” oraz liczne tytuły na międzynarodowych turniejach. Nie ogranicza się jednak tylko do jednego stylu – kształci się także w hip hopie, house, salsie, afro-cuban i innych formach tańca, stale poszerzając swój ruchowy język. Jest certyfikowanym Salsation® Elite Instruktorem oraz Choreology by Salsation®. Tworzy autorskie warsztaty How 2 Move, w których łączy technikę, świadomość ciała i ekspresję, oraz organizuje taneczne eventy Fuego Olsztyn. Monika znana jest z wyjątkowej energii, ogromnej pasji i umiejętności przekazywania wiedzy w sposób, który sprawia, że każdy czuje się pewniej na parkiecie i odkrywa swój własny styl. Na parkiecie uczy nie tylko kroków – uczy, jak tańcem opowiadać historię, wyrażać emocje i odkrywać własną siłę, łączy w swoich zajęciach muzykalność, technikę, bodymovement i świadomość ciała. Uwielbia izolacje i detale, które sprawiają, że taniec staje się nie tylko piękny, ale i pełen emocji. Dlaczego warto tańczyć z Moniką?

• Technika spotyka emocję: łączy solidny warsztat z ekspresją – ruch, który mówi.

• Turniejowe doświadczenie: absolutna klasa “S” w tańcach latynoamerykańskich.

• Wszechstronność stylów: od hip hopu po afrocuban – każde zajęcia to nowe odkrycie.

• Salsation® z pasją: dynamiczne zajęcia regularne/ masterclassy, które rozwijają ciało i ducha.

• Autentyczność i kreatywność: metoda HOW TO MOVE to taniec jako inspiracja, rozwój i sztuka.

• Czysta energia i profesjonalizm: temperament, świadomość ruchu, zaraźliwa pasja – to Monika w pigułce.

JOANNA ŁOTYSZ - Kim jestem? Miłośniczką jogi i pracy z ciałem, praktycznie od zawsze przez sport, taniec współczesny, aż do jogi, dzięki której porządkuję wszystko czego nauczyłam się do tej pory i z każdym krokiem zauważam, że mam dużo jeszcze do odkrycia… pasjonatką pracy z ludźmi…
certyfikowaną nauczycielką jogi w nurcie Ashtanga Vinyasa Yoga (200 RYT) kurs ukończony pod kierunkiem Basi Lipskiej Larsen, dyplomowaną instruktorka Vinyasa Power Yoga, a także instruktorką Aerial Yoga, instruktorką Pilates. Mam za sobą szkolenia i kursy m.in. Stretch and Flow, Kurs Jogi dla kobiet w ciąży u Oli Uruszczak, kurs instruktora Jogi dla dzieci u Agnieszki Lasoty. Uwielbiam się dalej uczyć, tak by móc tą wiedzę przekazywać dalej. Rozwijam swoją praktykę i wiedzę na warsztatach i szkoleniach. Prywatnie żoną, mamą, siostrą, kobietą, przyjaciółką...

GRAŻYNA KUCHARCZYK - swoją przygodę z tańcem zaczęła jeszcze będąc w przedszkolu, kiedy to wystąpiła na deskach Teatru im. Stefana Jaracza w Olsztynie tańcząc "Krakowiaka"  . Potem była przygoda z baletem w Pałacu Młodzieży i następnie przez  5 lata gimnastyka sportowa w Szkole Mistrzostwa Sportowego. Aż wreszcie taniec nowoczesny w zespole RIX ( 1981-1986). I to był jejpomost do pracy w zawodzie instruktora. Instruktorem została w wieku 25 lat, kiedy zaczęłam prowadzić dla Pań zajęcia Callaneticsu.

 W Szkole " Aerofit"- Centrum Edukacji Fitness ukończyłam szkolenia fitness:

- Body Ball-ance

- Biodra-Uda-Pośladki

- Body shaper

- Body toning

- Aerobic w obwodzie 

- Metodyka nauczania i tworzenia choreografii

- HI/LO Combo

Ćwiczenia fitness towarzyszą jej przez całe moje dorosłe życie, dają energię i dobre samopoczucie. Stara się tę dobrą energię przekazać uczestnikom na moich zajęciach fitness dla dorosłych. Prowadzi też ćwiczenia dla seniorów, które też dają jej wiele radości, szczególnie kiedy uczestnicy mówią, że odkąd ćwiczą ,mają dużo więcej energii i siły na codzienne zajęcia. 

PIOTREK “DZBYNIO” DZBYŃSKI - absolwent Olsztyńskiej Szkoły Wyższej w Olsztynie. Magister wychowania fizycznego. Ze sportem związany od ponad 15 lat. Do jego głównych zainteresowań należy akrobatyka,  Capoeira, a przede wszystkim Tricking. Brał udział w międzynarodowych warsztatach Capoeiry prowadzonych przez znanych na całym świecie mistrzów takich jak mestre Casquinha, czy mestre Xuxo, uważanego za największy autorytet w świecie Capoeiry. Posiada praktyczne umiejętności niezbędne do pracy z dziećmi, młodzieżą oraz osobami dorosłymi. Podczas 5-letnich studiów zdobył wiedzę o uwarunkowaniach teoretycznych i praktycznych aktywności fizycznej. Pogłębił wiedzę na temat technik sportowych oraz ruchu rekreacyjnego. Pracował jako animator sportu. Zajmował się organizacją i prowadzeniem różnego rodzaju imprez sportowych. Jest osobą, która w pracy zawodowej ceni sobie kontakt z drugim człowiekiem. Cechuje go otwartość oraz duża cierpliwość. Potrafi zmotywować do pokonywania własnych lęków związanych z wykonywaniem coraz trudniejszych elementów akrobatycznych. Aktualnie trener akrobatyki i Capoeiry w Olsztynie i okolicach.

RAFAŁ POŁUBIEJKO

Swoja przygodę z tańcem oraz akrobatyką rozpoczął w 1996 roku, pierwsze kroki taneczne stawiał na chodniku za blokiem, wraz z przyjaciółmi. Reprezentant legendarnej ekipy Break Body Crew, oraz Knockout Gang. Doświadczenie i wiedzę czerpał od światowej klasy B-Boys i B-girls, m.in. BBoy Roxrite, BBoy Moy, BBoy Olsześ, Bboy Bruce Alminghty, BBoy Leaget. Od 1999 roku czynnie działał na światowej scenie bboyingowej. Do jego największych osiągnięć można zaliczyć między innymi top 16 Schwitzerland "BreakTrough".

Rafał może także poszczycić się udziałem w projekcie taneczno-teatralnym „Jaś i Małgosia” w reżyserii Włodzimierza Nurkowskiego, wystawianym w 2014r. przez Filharmonię Warmińsko-Mazurską w Olsztynie. Aktualnie swoje umiejętności prezentuje na deskach Teatru Muzycznego im. Danuty Baduszkowej w Gdyni, od 2016r. biorąc udział w poruszającym spektaklu opartym o powieść Wiktora Hugo "Notre Dame de Paris". Od 2018r. zobaczyć go również można w teatralnym odzwierciedleniu kultowego filmu „Gorączka sobotniej nocy” w roli tancerza z Bronxu.

MONIKA SOBOTA - z wykształcenia socjolog i pedagog. Swoją przygodę z tańcem zaczęła w Dziecięcym Zespole Tańca Ludowego Rutka w MDK w Olsztynie. Następnie przez osiem lat związana była z olsztyńskim Zespołem Pieśni i Tańca „Radość” z którym występowała na licznych festiwalach w Polsce i za granicą. W końcu trafiła do grupy tańca współczesnego „Paradox” pod skrzydła Moniki Dąbrowskiej i Jolanty Grabowskiej. To właśnie tam zaraziła się miłością do tańca współczesnego. Obecnie tancerka Grupy Pryzmat 30+ (Dinozaury) z którymi dwukrotnie zdobyła I miejsce na Ogólnopolskim Przeglądzie Zespołów Tanecznych Karnawał Dance Fest w Białymstoku.

Przez ponad 10 lat była pedagogiem i wykładowcą w Katedrze Socjologii Wyższej Szkoły Informatyki i Ekonomii TWP w Olsztynie. Prowadziła liczne szkolenia i warsztaty dla biznesu i instytucji samorządowych z zakresu komunikacji interpersonalnej, negocjacji, autoprezentacji, technik sprzedaży i obsługi klienta oraz budowania wizerunku.

Z Fundacją Tańca i Sztuki ARToffNIA związana od samego początku. Inspicjentka, copywriterka, „dobra dusza” Zespołu. Obecnie nasza dyrektor zarządzająca – człowiek od zawracania chmur i sprawiania, że rzeczy niemożliwe stają się możliwe.

KAROLINA WOLF

Karolina to nasz człowiek od spraw biurowych, to ona jest pierwszym kontaktem z uczestnikami naszych zajęć, to specjalistka od aplikacji ActiveNow, osoba która dba o wyjątkowy klimat naszej przestrzeni.

Prywatnie jest mamą i wraz z rodziną uwielbia eksplorować nowe miejsca i kultury. Jej pasją jest biohacking.